【記者蔡富丞/花蓮報導】即將於4月26日、27日舉辦的2025布是藝術節，花蓮縣政府首度策劃三件沉浸式裝置藝術，邀請三位深耕原住民文化的藝術家創作作品，將傳統工藝與當代表述結合，打造「可走入、可共感、可對話」的布藝現場。從織布機的經緯線到森林海岸的素材運用，三位藝術家以獨特的文化視角，詮釋「布是生活，是花蓮」的當代意涵。撒奇萊雅族藝術家Kilang Buyal就是其一。
「如果織布是一場生活，創作便是回應土地的方式。」
撒奇萊雅族藝術家在本屆《布是藝術節》中，透過大型裝置藝術《midiput tu niyadu’/niyazu’》，訴說一段關於守護、記憶與文化的故事。作品以漂流木、竹為材，呼應族人對自然的敬意，也象徵歷經災難後部落的重生與回歸。
Kilang Buyal是在2020年因疫情離職後，意外踏上織布之路。在他參加台中的「原住民技藝中心」研習營後，展開他的編織學習旅程。之後他持續返回花蓮Sakul、Maibul部落學習，並以織布作為生活的一部分。他說：「織布不是壓力，而是日常的洗禮。」
他的創作與部落經驗緊密相連。參與Kala蔡文進田野調查訪視Uuy阿嬤、Akuy阿嬤等工藝長者，透過長者和青年之間對話聽見技藝與記憶的交織，也逐漸找到自己的創作定位——讓記憶化作視覺語言，讓土地的呼吸編織成作品。
在4月9日《2025布是藝術節》記者會現場，由國際設計大師Daniel Wong運用原民織布所設計的服裝秀，也有許國華的作品。當模特兒穿上這件承載傳統與創新的服飾緩步登場時，許老師望著台上，感動地說：「我從沒想過自己的織布會變成衣服，讓更多人看到我們撒奇萊雅族的美。」
這不只是一件作品的誕生，更是一段族群文化被看見的時刻。Kilang Buyal以雙手織出的，不只是布料，更是記憶、信仰與對部落深切的情感。這份來自土地的創作力量，讓整場活動充滿動容，也讓「布是藝術節」的初衷——讓原民文化走入生活、走進大眾視野——展現得淋漓盡致。
他為布是藝術節設計的裝置藝術《midiputtuniyadu’/niyazu’》代表「保護部落」，以漂流木為結構主體，搭配「mata」（眼睛）與織布拼成的雙眼，一黑一彩，分別象徵傳統服飾的對話與花蓮山海的繽紛。結構中的漂流木對應habay（小米）和祭儀、malalikid（豐年祭）Kulu’ nu cilal的文化圖騰，以及聚會所裡的竹鈴及Ilisin(豐年祭)的malikuda樂舞，排列象徵Kaluluan(磯崎）山海之間，宛如一部活的族群年鑑。
他說：「我們坐在漂流木上聊天、交換彼此，風吹陽照，這是最直接也最深層的文化體驗。」這件作品邀請民眾穿梭其間，坐下來與部落、與自然、與自己對話。
身為LUMA’80團隊的創作成員，Kilang Buyal也是此次《布是藝術節》撒奇萊雅族展區的策展者。他強調，織布文化的傳承不該只是課程與展示，而應當回到生活本身。「織布就像週末和家人一起編一段布，不為展示，只為心安。」
然而，他也坦言當代織布面臨的挑戰：「現在全台會織布的撒奇萊雅人不到十位，年輕人更少。」但他並不悲觀，反而透過創作、田調與展覽策劃，不斷讓這項文化活下來、走下去。
《2025布是藝術節》將於4月26至27日於花蓮文創旗艦館盛大登場，除了沉浸式藝術裝置，還有六大族群織藝展區、市集、DIY體驗與音樂演出。邀請大家走進布中，走進花蓮的文化生命力。
